Vous l'avez forcément vu passer. Ce contenu IA qui pullule dans vos fils : des visages qui fondent, des mains à six doigts, des mouvements de caméra qui flottent, une lumière de jeu vidéo de 2012 et une musique d'ascenseur posée par-dessus. Internet a même trouvé un nom pour ça : le slop.
Le slop, c'est ce qui arrive quand quelqu'un confond un outil et un métier. Taper un prompt ne fait pas de vous un réalisateur, exactement comme acheter un appareil photo ne fait pas de vous un photographe.
Moi, je fais de la vidéo IA comme on fait de la pub cinéma. Photoréalisme, découpage, transitions, étalonnage, sound design. Le standard, c'est la pub cinq étoiles. Rien en dessous.
Le photoréalisme n'est pas une option
Votre cerveau détecte un faux en une fraction de seconde. Une peau trop lisse, une ombre qui ne tombe pas au bon endroit, un tissu qui ne réagit pas au vent : le spectateur ne sait pas expliquer ce qui cloche, mais il sait que ça cloche. Et quand ça cloche, la confiance dans votre marque s'effondre avec.
C'est pour ça que je pousse chaque plan jusqu'à ce qu'il tienne la comparaison avec un vrai tournage : le grain de la peau, la lumière qui accroche les cheveux, le reflet d'une clé dorée posée dans une paume. Le spectateur ne doit jamais se poser la question.
Images extraites d'une campagne vidéo 100 % IA réalisée pour une marque de streetwear avec une agence de communication.
Penser comme un réalisateur, pas comme un prompteur
Une pub, ce n'est pas une suite de jolis plans. C'est une histoire en vingt secondes. Avant de générer quoi que ce soit, je découpe : le plan d'ouverture qui accroche, le plan qui installe le produit, le plan qui fait monter la tension, le plan qui conclut. Valeurs de plan, mouvements de caméra, rythme : tout est écrit avant.
Sur cette campagne streetwear, ça donnait un vrai petit film. Un gamin qui se réveille sur un canapé, une clé dorée au creux d'une main, un avion qui fend le ciel, un burger qui dégouline au soleil. Des plans qui n'ont rien à voir avec un tee-shirt, et qui pourtant racontent tous la même chose : la chance, le soleil, la belle vie. C'est ça, une direction artistique.
Les transitions : là où se joue le rythme
Une transition ratée, c'est un spectateur qui décroche. Une transition réussie, c'est un spectateur qui ne voit pas le temps passer. Raccord sur un mouvement, raccord sur une forme, zoom qui traverse un objet pour atterrir dans une autre scène, flash de lumière qui masque la coupe : c'est de la grammaire de montage. Et l'IA ne la connaît pas. C'est en post-production que la vidéo devient une pub.
Sur les formats courts, je travaille la fin pour qu'elle se raccorde au début. Le spectateur ne voit pas la coupure, la vidéo repart, et il la regarde une deuxième fois sans s'en rendre compte. Le temps de visionnage grimpe, et l'algorithme vous pousse.
Le sound design : la moitié de l'image
Coupez le son d'une bande-annonce de film. Il ne reste presque rien. Le son, c'est l'émotion : le souffle avant l'impact, le whoosh d'une transition, la basse qui tombe pile sur le logo, l'ambiance qui vous plante dans la scène.
Une vidéo IA muette avec une musique libre de droits plaquée dessus, c'est un diaporama. Une vidéo avec un vrai sound design, c'est une expérience. Je travaille chaque pub comme un petit film. La musique, je la compose, ou je remixe un morceau existant pour qu'il épouse le rythme du montage. Et très souvent, pour gagner du temps tout en gardant une identité sonore bien marquée, je la crée moi-même avec Suno, une IA musicale : ça fonctionne redoutablement bien. Ensuite viennent les bruitages calés à l'image et un mastering pour que ça claque autant dans des écouteurs que sur un haut-parleur de téléphone.
Une vidéo, toutes les plateformes
Une même campagne doit vivre en vertical pour les stories, les Reels et TikTok, en paysage pour YouTube et le site, parfois en carré. Je pense les cadrages dès le départ pour que chaque déclinaison soit aussi forte que l'originale, et pas un recadrage paresseux qui coupe la tête du héros. Pour savoir quoi diffuser et dans quel ordre, lisez le dossier stratégie ads et formats.
Pourquoi ça compte pour votre marque
Parce que votre pub, c'est votre marque. Une vidéo cheap dit que votre produit est cheap. Une vidéo qui sonne cinéma dit que vous jouez dans la cour des grands, même si vous êtes trois dans un bureau.
L'IA a fait tomber le mur du budget. Elle n'a pas fait tomber le mur du talent.
Questions fréquentes
Une vidéo publicitaire IA peut-elle vraiment ressembler à un tournage ?
Oui, si chaque plan est travaillé, monté et sonorisé comme une vraie publicité. Le rendu dépend bien plus de la direction artistique et de la post-production que de l'outil de génération.
Quels outils utilisez-vous pour la vidéo IA ?
Des générateurs vidéo comme Seedance, Kling ou Flow, Suno pour la musique quand je ne la compose pas moi-même, puis du montage, de l'étalonnage et du sound design en post-production. L'outil change tous les six mois ; la méthode, non.
Quelle durée pour une pub vidéo IA sur les réseaux sociaux ?
Le plus souvent entre 6 et 30 secondes pour les formats courts. L'essentiel se joue dans les trois premières secondes, qui doivent accrocher immédiatement.