Il y a deux camps. Ceux qui jurent que rien ne remplacera jamais une vraie caméra. Et ceux qui pensent que l'IA va tout remplacer. Les deux ont tort.
Ma signature, c'est le troisième camp : le tournage hybride. Je filme en réel, avec mon matériel, de vraies personnes dans de vrais lieux. Puis l'IA entre en scène en post-production pour faire ce qu'aucun budget de tournage ne permettrait : transformer, exploser, muter, sublimer.
Pourquoi partir du réel ?
Parce que le réel a quelque chose que l'IA n'a pas encore totalement : la vérité du corps. Un vrai regard, une vraie démarche, une vraie lumière qui tombe sur une vraie peau. Le spectateur le sent. En partant d'images réelles, je garde cette crédibilité, et j'utilise l'IA comme un département d'effets spéciaux surpuissant.
Exemple 1 : le hoodie collector qui fait muter son porteur
Pour un vêtement collector Rick & Morty en collaboration avec Nike, j'ai tourné un modèle en extérieur, en milieu urbain. Puis j'ai fait vriller la réalité : sa main posée sur une rambarde se transforme en tentacules de pieuvre, puis en matière noire qui dégouline. Son visage devient celui d'un personnage de dessin animé, puis un crâne de robot transparent.
Le vêtement, lui, ne bouge pas. Il reste le héros, parfaitement réel, au centre de toutes les transformations. C'est ça, l'idée : l'impossible autour, le produit au centre.
Exemple 2 : le clip rock qui met le feu
Pour un duo de rock, j'ai tourné un clip en plein désert. Une voiture, deux musiciens, un soleil écrasant. Le reste, c'est la post-production : la voiture en flammes, les explosions qui éclatent derrière eux, le chaos maîtrisé, tout est généré par IA puis intégré aux images réelles. Sur le tournage, personne n'a été en danger et aucune voiture n'a brûlé. À l'écran, c'est l'apocalypse.
La méthode, étape par étape
- Penser l'effet avant de tourner. On ne rattrape pas un plan mal pensé. Je découpe en sachant exactement quelle partie de l'image sera transformée.
- Tourner propre. Caméra stable ou mouvement maîtrisé, lumière cohérente avec l'effet final, sujet bien détaché. Plus la base est nette, plus l'effet est crédible.
- Générer l'effet. Transformation, élément ajouté, décor modifié : l'IA travaille à partir des images réelles.
- Intégrer. Le compositing, l'étalonnage et le grain unifient le réel et le généré. C'est l'étape qui sépare l'effet « filtre TikTok » de l'effet cinéma.
- Sonoriser. Une transformation sans son est à moitié ratée. Le craquement, la matière, le souffle : le sound design vend l'effet.
Dans une pub hybride, tout peut être faux, sauf ce que vous vendez. Le vêtement, la chaussure, le packaging restent filmés en réel et intacts. C'est ce qui permet d'aller très loin dans l'imaginaire sans jamais tromper le client sur le produit.
Pour qui ?
Les marques de streetwear et de merch, les artistes et leurs clips, les lieux qui veulent une vidéo qui marque, les agences qui ont besoin d'un effet « wow » sans le budget d'un studio d'effets spéciaux. Bref : tous ceux qui veulent qu'on se souvienne de leur vidéo.
Le réel pour la vérité. L'IA pour l'impossible.
Questions fréquentes
Qu'est-ce qu'un tournage hybride avec l'IA ?
C'est un tournage réalisé avec une vraie caméra et de vrais acteurs, auquel on ajoute en post-production des effets spéciaux, transformations ou décors générés par intelligence artificielle.
Les effets IA sont-ils crédibles sur des images réelles ?
Oui, à condition de penser l'effet dès le tournage et de soigner l'intégration : étalonnage, grain, lumière et son doivent unifier le réel et le généré.
Le tournage hybride coûte-t-il moins cher que des effets spéciaux classiques ?
Pour beaucoup d'effets (feu, explosions, transformations, décors), oui : il évite la pyrotechnie, les décors construits et une partie du travail 3D traditionnel.